海边的曼彻斯特，这部电影为什么很多人推荐别看，为什么有人说看了走不出来看了？看后什么感受呢？

在痛苦中拥抱新生

文/梦里诗书

《海边的曼彻斯特》所聚焦的并非是那广为人知的英国工业之城，而是一个平静安宁的美国海边小镇，于此中这部作品的镜头虽然时而会美的明亮动人，但其所一展的悲情，却成为了电影深厚的情感沉淀，导演肯尼斯·罗纳根将一种类似于是枝裕和的电影手法带入了此作，让人在明媚的海滨之城中品味着何为生活的苦涩。

电影伊始，其对一个看似波澜不惊，整日浑浑噩噩修理工男主李的聚焦，并没有着太多吸引我瞩目的所在，但随着剧情因为男主哥哥意外离世的展开，导演一面以李回归故乡，处理哥哥的生后事为引，一面巧妙的闪回穿插，将李因为自己的过失痛失三个孩子的悲剧徐徐道来，平和克制却又饱含张力的情绪渲染，让观众在一步步得以走进男主内心世界的同时，也看到了原来有些心灵的创伤注定无法弥合。

一场断绝一个人所有希望的灾难，究竟有多么痛苦，是难以被言状的，而卡西·阿弗莱克之所以能凭借李这个角色揽获奥斯卡最佳男主，就在于他将这种本难以言状的情绪跃然光影，在电影里他并没有过多肢体语言，更多时候是一种情绪的积蓄，那时而木讷时而冰冷的情绪，与回望那个不曾与这个世界隔绝的他形成的鲜明对比，都在卡西·阿弗莱克极为精湛的演技中得以了真挚传神的流露，也正得益于此，电影将这种看不见的痛苦绝望，给人带来了以触及心灵的共鸣。

反映心灵创伤后的治愈系作品，其实不乏佳作，但《海边的曼彻斯特》在我个人看来却是尤为独特的，它戳穿了这种类型电影在光影中所营造的假象，而是以更为触及灵魂的方式，让我们看到了有些伤痛注定是无法被治愈的，电影中的李虽然在这段归乡经历中与侄子的相处重新体会到了亲情，也同自己的的前妻偶遇，但这些却并不能真正让一个痛失爱子的父亲，真正走出自责的泥淖，去重新在这片土地上开始新的生活。

那么这是一部让人为之绝望的电影吗？显然并不是的，虽然李最终仍旧无法完全走出自己的阴霾，却也在试图重新回归到这个世界的怀抱之中，他没有了在电影伊始时的冰冷，而是以一种新的态度去面对生活，其实我们每个人都会经历这样那样的痛苦，有些痛苦会随着时间的推移被遗忘被治愈，而有些痛苦却并不会因为时间的改变而被忘却，面对仍将继续的生活，你会选择用什么去将它填满呢？《海边的曼彻斯特》最为打动我的就是对此给出了答案。

我们无法选择命运的走向，更无e79fa5e98193e78988e69d8331333433623664法逆转生死的定局，但面对一些无法弥合的痛苦，我们却可以选择是在痛苦中沉沦，还是在痛苦中拥抱新生。看<海边的曼彻斯特>的感受跟那年躺在床上看<死亡诗社>几乎是一样的，眼zhidao泪都是突然的涌出，内心激烈。那种感觉不是电影特意安排戏剧冲突能带来的，就像无色无味的迷魂药，在你不知不觉间已经让你神魂颠倒。

越惨痛的经历越使人成长，与男主强大的内心相比，青春期的侄子就专相比之下很稚嫩，仅仅因为父亲遗体放在冰柜里就歇斯底里地受不了，情绪不受理性思维的控制，想起当时事故发生的时候，男主也是自责不已，差点饮弹自尽

电影迷雾结局是什么意思？

结局：大卫开车穿越迷雾，回到住处，发现他的妻子已被蜘蛛怪的丝缠死。伤心欲绝，大卫再往南方前进，路途目睹这场浩劫后的城市残骸，及遇到数百呎高的巨型怪兽。最后，他们耗尽了汽油，也没有找到任何幸存者，于是四个成年人决议，决定不再挣扎，

接受死神的召唤，免受怪兽的痛苦折磨。但是五个人却只有四颗子弹，大卫奋而拔枪，将阿曼达、丹米勒、艾琳和自己的儿子比利枪杀。杀了四人的大卫，想要饮弹自尽，却已然没有子弹。

自杀不成的大卫，悲痛欲绝地走出车外，大声哀号吸引外头怪兽注意，打算送死。大卫听到类似生物走向他，却发现是美军的坦克、装甲车、两栖运输车，大量的化学兵以步枪、喷火器、强效杀虫剂与各种军火攻击怪物，此时浓雾逐渐散去，怪物也几乎死尽。

大卫看见当初第一位离开，无人愿意搭载的妈妈，抱着孩子，就在救援车上冷冷地看着他。如果在迟一些，和他出来的这些人就不用死。大卫崩溃，悲号不已。（剧终）

扩展资料：

剧情简介——

画家大卫·德雷顿带着他尚年幼的小儿子比利生活在缅因州一座风景怡人的小镇里，恰逢一场暴风雨过后，经过瓢泼大雨洗礼的小镇本应该恢复清爽的泥草气息，可是远方突然逆风飘来的浓密黑雾，让大卫隐隐有了不祥的感觉。

厚重、非自然情况下形成的大雾，几乎在眨眼功夫就包围了整个小镇，最让镇民们想象不到的是，浓雾中隐藏着一股恐怖且邪恶的超自然力量，受到攻击的不仅仅是人，还包括一切生物，一时间，生灵涂炭。关于“迷雾”的来历，众说纷纭，其中最可靠的说法是，

小镇旁边一个高度机密的军事基地正在进行一项名叫“箭头计划”的秘密实验，然而实验失败了，周边的生物都成了受害者。对于“迷雾”的起源，小镇的居民已经不是那么关心了，毕竟命悬一线的时候，谁还有时间考虑别的呢？如何从这些致命却没有实体的浓雾的攻击中逃生才是最重要的。随即，他们就发现，这几乎是不可能的。

大卫·德雷顿与儿子领着一小拨人，突出弥漫的雾体的重围，退避到一家超市中，暂时逃过了这一劫。然而大卫这时候才幡然领悟到，这个世界最可怕的不是外面那一团团黑漆漆的东西，而是与自己一起躲到超市中的那些曾经如此熟悉的镇民们，人性与生命，在这一刻都受到了巨大的考验。你好，这是豆瓣上很好的一篇影评，引用给你，里边有作者对你这几个问题的解答，希望能对你有所帮助。

《电影结局让一切明朗起来》——豆瓣作者：睡破大脑壳。

电影最后，最有英雄派头的男主角草菅人命甚至误杀亲子不是偶然的。因为电影的主题不是讲惊悚故事（这样的太多了）而是反思（同《老无所依》相似），是人类的自嘲：我们其实很无知，而我们不知道的东西能吓得我们丧失人性。表面看起来男主角比其他人都勇敢，冷静和智慧。但其实他跟那些缺陷明显的人并无本质区别。汽油用尽时他开始数子弹，数完不久就杀人了。为什么那么快？就算他们确实只剩下死路一条，为什么不等到饿得支撑不了或是猛兽来袭时再动手呢，那样哪怕还是会死，至少可以多活一会呀？多一会就多一份希望，这不正是他们历经千辛万苦跑出来追求的希望吗？但他还是动手了，别人死于他的信仰危机。

人与人之间，差别并没有那么大，只是我们信仰的东西不同罢了。剧中的人物可以分为两类，信仰自己的和信仰别人的（这个别人包括除自己之外的一切力量）。一般状态下，我们都信仰自己，尤其是在美国这样一个强调自我的国家。于是当灭顶之灾从天而降时，人们最初的反应还是想依靠自己的力量一探究竟，所以男主角的黑人邻居带着一群人出去送死了。但当死亡面目狰狞地接踵而至时，人们的自信粉碎了，一部分人开始把希望寄托给别人，听凭别人为自己的生命做主。疯婆子正是抓住了这样的机会建立了自己的邪教组织。正如那个威猛爷爷所说的：“你只要能把人吓到一定程度，让他们干什么都行，他们会投靠任何能给出解决办法的人或东西。”这方面最典型的例子就是那个蓝领工人，一开始他自信满满，在和男主角争辩该不该出去修排气扇时还趾高气扬。被吓得半死之后立刻对男主角唯唯诺诺，不仅因为他错了，还因为他觉得男主角可能是救星。他本来恨不得要暴扁疯婆子，去药店被吓到极致之后却成为她最忠实的走狗。他就这样从听命于自己的意志，到听命于男主角，最终听命于貌似可以救他的疯婆子。(ps:我觉得虫子不咬她是因为连虫子都嫌弃她)而与他相对的，男主角始终信仰的都是自己，虽然挑战应接不暇，死亡阴云难散，但他始终积极主动地在做一些事，不管是在营救别人，商量计划，安抚弱者还是对付疯婆子，他都一直在做，而只要在做事，尤其当有一部分群众支持和信仰他，他就会产生一种模糊的安全感，认为对于命运他并不是毫无控制权，对于灾难他不是毫无还手之力。他的这种安全感给他一种潜在的希望，也给观众一种潜在的希望，于是我们把赌注押在他身上，赌他会是最后胜出的英雄。

可惜的是，他的这种信仰也是偏狭的。如果说信仰他人算软弱，信仰上帝算歇斯底里，那么信仰自己也未必有多么的明智。信仰疯婆子的人，信仰上帝的人，不论是软弱还是歇斯底里，在疯婆子被枪毙时（快哉快哉）都失去了最后的依靠，他们看着在迷雾中渐渐消失的汽车除了发呆还是发呆。而信仰自己的男主角在粮绝弹未尽时迎来了真正的信仰危机，没有问题让他解决，没有人让他救护，没有怪兽给他打，他一直用来对抗恐惧和绝望的那点点安全感和自以为拥有的控制权消失了，他作为其他四个人的依靠，首先崩溃，但即便这样，他还是很绅士地把子弹让给人家用，从这点小事上也看出控制欲和美国人性格中不可去除的英雄主义色彩。但不巧的是，美国这两年的电影讽刺得正是国民性格中的自我中心主义，自从911之后美国人就开始反思，反思出一大堆打击英雄主义的电影。就是因为美国人一直以自我为中心，爱充英雄，自以为是，招惹事非才被人炸了老窝，他怎么能不怀疑自己有问题呢。这部影片的打击的就是人类的自以为是，你以为人类知识多吧？我给你没见过的看看。你以为你能控制一切吧？我让你连自己都控制不了。你以为你高度文明吧？我让你看看自己有多野蛮。你以为你科技发达吧？我让科学家造个地狱出来！美国人引以为傲的一切都被践踏一番。所以很自然的，男主角成为所有人中最惨的。他的绝望和悔恨超过所有人。唉！这对美国人当下的心情是多么好的写照啊！

而那个为了孩子以死犯险的母亲为什么能逃过此劫？怪兽对中年妇女木有兴趣？不是，是因为导演想说：信仰别人，信仰上帝，信仰自己都很愚蠢，都是面对恐惧的本能，比动物高级不了多少。只有信仰爱，在爱中消遁了自我的人才是人类中最高级的，才配享受奇迹。

PS:这是我在豆瓣上发表的第一篇影评，第一篇就得到了这么多人的支持，非常感激。其实过了很长时间再看觉得自己挺武断的（尽管也是由于推到极致比较容易立论）。所以想补充下我又想到的东西，和大家一起分享，也不枉大家对我那点拙见的支持。

拉康说人类是“知识偏执狂”。也就是说我们对知识具有一种近乎歇斯底里的执着。从茹毛饮血的猿人到钢铁森林中的高智能生物，从脆弱无力的婴孩（动物的幼年期比人类短得多）到具有抽象思维能力的成人甚至是天才，为了强大到足以对自己的命运达到最大程度的控制，我们的大脑进化成这样一种性质：它不仅有获得、储存和处理知识的功能而且它有执行这种功能的要求，所以尽管过高强度的脑力劳动会损伤大脑但完全无须思虑的生活更易招来老年痴呆。从启蒙运动高举理性大旗那个时代起，不，更早些，从苏格拉底说未经省察的人生是不值得过得那时候起，我们就在思考，思考把我们从动物中划分出来。人类历史和生活中的一切都在鼓励着思考与智慧，我们迫不及待地建立了许许多多宏大结构来梳理和储存巨细无遗的知识细节。当然那是人类的精神财富，与此同时我们很少去赚弃知识垃圾。获得知识从一种生存必备技能变成了一种心灵需要。现代人进化到了这样一种程度，我们习惯了掌握信息、做出计划、预知结果，所以一旦某些事物不在计划中便会有些焦虑，像《迷雾》里这样把人当蚂蚁耍的情况怎么能不另人抓狂？对人类知识偏执狂的反省和修正是后现代思潮的主要方面。基于此，我觉得那位母亲的存活只是一种偶然，只是为了表明我们对未来的无法掌控和无法认知。这当然，也是对人类认知癖和认知能力的嘲讽。在这点上这部电影和《黑客帝国》《香草的天空》也有异曲同功之处，总之，things are not what they seem to be.首先剧情中的怪物袭击不是直接出现的，而且在人们听到什么以后才出现，比如一开始主角听到的被拖走，主角就联想到了触角，然后那个信神的疯婆娘说晚上会有人被烧死，会有虫来袭击，就发生了，特别需要注意的是当人们开始相信她是神的使者的时候，她说不会有怪物夜袭，就真的没有了。这些种种都在暗示观众，这场迷雾的灾难不是怪物袭击而应该是某种影响人五感的特殊灾难，这能解释为什么男主杀人前路上的车都是被怪物袭击后的样子，但迷雾褪去后，男主会发现最开始逃走的女人获救了。军方的坦克和喷火兵在清理着什么，确连一个怪物的尸体都没有大结局中，让我们把画面回放至18日大雪那天，泰宇开车追赶凯文李，在一个红灯口，凯文李和泰宇互相对视了一眼，而后下车谈话。

凯文李用一席话激怒了男主，暴怒之下，泰宇将凯文李推到了墙上，凯文李头部被撞到死亡。然后，泰宇开着凯文李的车发生了冲撞，胸卡就是这会进入到凯文的车里的，泰宇最后坐公交车逃跑。

因此，杀死凯文里的凶手就是男主，不过，最后，河明宇去自首说杀了凯文李!明宇希望泰宇守护慧兰到最后，凯文死的时候明宇还在牢里，但是他已经做了证据说是自己委托杀人，最后，明宇被判无期。

很多人在想那就男主将就着过吧， 毕竟有人顶锅了就和女主好好生活吧，结果，姜泰宇心怀愧疚在隧道中闭眼开车，寓意死亡，而高慧兰此时收到了男主死亡的消息……

扩展资料：

《迷雾》是韩国JTBC电视台的连续剧，由毛完日执导，诸仁编剧，金南珠、池珍熙、高俊、全慧珍等主演。?

该剧主要讲述了当红新闻主播成为杀人嫌疑犯而展开的一系列故事。于2018年2月2日在Spike TV播出。

本剧以高惠兰为中心，在罪案、职场、家庭上演一出出惊悚悬疑桥段；剧中高惠兰夫妇在相爱/疏远边缘的徘徊挣扎为主要感情线，高惠兰隐藏多年的秘密、她对事业的野心、丈夫显赫的家庭，都将成为他们关系修复路上不得不过的难关，两位主演把夫妻间矛盾而又相互呵护的关系表演的淋漓尽致。该死的基本活着，不该死的基本死了。这是个悲剧，但的确让我们触摸到电影想带来的思考或是批判。（TMD，为什么让最好看的女生死的这么快，还把尸体弄成这样来恶心我，导演。）

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