提及仙侠剧，《仙剑奇侠传》永远都是绕不开的话题。

自从《仙剑》系列出来后，仙侠剧层出不穷，《古剑奇谭》《花千骨》《琉璃》等一部比一部的热度高，可即便如此，每次有新的作品出来时，《仙剑奇侠传》始终会成为热议话题。

可以说，《仙剑奇侠传》系列作品依旧成为观众心中的经典，虽说已经过去十几年，但在观众的心中，它依旧无人能超越。至于为何，分析有四：

第一，人物选角精准，英俊、多情、充满正义感的李逍遥，纯真、痴情、富有仙气的赵灵儿，还有机灵善良的阿奴，忠诚包容的唐钰小宝，逍遥自在的酒剑仙等等，其实在第三部续集里，也有很多经典角色，如刘诗诗饰演的龙葵，杨幂饰演的雪见，霍建华饰演的徐长卿，以及唐嫣饰演的紫萱。

可以说，这么多年过去了，这些人物角色依旧深深地刻印在观众的脑海里，没有人可以替代。最难得是，印象中，这部作品里每个人物都很独立，没有因为是配角而被忽视。

第二，剧中的歌曲优秀，《仙剑奇侠传》系列里，有太多的经典歌曲，比如说《六月的雨》《杀破狼》《此生不换》《忘记时间》《一直很安静》《逍遥叹》等等，想当年，每首歌都火得不行，传唱度极高，至今都无法忘记。

第三，就是制作精良，无论是剧情、人物、台词，还是服装、动作、镜头，类比其他仙侠剧，它都是翘楚。

第四，就是故事精髓，《仙剑奇侠传》作为仙侠剧的开山之作，其剧本的高度让后者都难以企及，因为这部系列作品里不仅有“仙”，更有“侠”，配得上金庸笔下的“为国为民，侠之大者。”既有宏观上的“侠之大”，也有微观上的“人之情”。

因此，无论再过多少年，《仙剑奇侠传》依旧值得回味。

如今，《仙剑奇侠传六》剧版现已开通官方账号，据说剧版名称为《祈今朝》，将于2022年3月开始拍摄,制作周期6个月，集数36集，能否衔接住先前的经典，一切还不好说。

仙剑奇侠传能成为经典的主要有以下四点原因。

一 、成功的悲剧  

虽说电视剧对比游戏原作有不少改动，但对于没有先入为主接触游戏的人而言，那些改动确实也算不上什么大问题。一部电视剧能让人看过多年后仍然感到记忆深刻，原因自然有很多，但要我排第一位的，无疑是这个悲伤的主旋律了。

对绝大部分人而言，悲剧往往比喜剧更容易记住。随便问一个人仙剑一中记忆最深刻的片段是什么，他十有八九说的都是上图几位离去的场景。七个人，怀着各自的梦想共同许下十年之约，可最终却只剩下逍遥一个人孤独终老。  

其实悲剧、死人、分离这些元素发展到今天早已经是见怪不怪了，但真正做到成功、不被吐槽并让人记住的还是不多。  仙剑一厉害的地方就在于，它先是不急不躁的花了19集营造出一个看似美满的喜剧发展（网络版共34集）。将各自怀有心结的主角团成员们聚在了一起，向着眼前的烟花美景许下美好的愿望与约定，仿佛整部剧的基调会是喜剧一般。但是很快，可以说是让观众猝不及防的，这份美好就被打破，且是持续的，一节一节，一点儿也不剩的打破。最终算上酒剑仙等配角离去，全剧伴随着逍遥沧桑的脸落幕，于是乎这份悲伤得以最大化的升华，让观众看过一次便久久不能忘怀。

 值得一提的是，仙剑一的众多悲剧，没有一个是为了悲剧而悲剧。所谓的为了悲剧而悲剧，就是不管前因后果，悲剧完了就了事。其实剧中绝大部分的悲剧，都是在回应大BOSS拜月教主的质疑。即对爱情，友情，亲情的质疑，对所有“爱”的质疑，这也是整部剧的主题所在了。

二 、完美的选角

灵儿的“灵”，逍遥的自在快活，月如的傲娇，唐钰的认真、阿奴的天真，晋元的善良，石公虎的严厉，我认为符合这几个人的第一印象，那么就可以说是合格的选角了。这个应该没必要说太多了，不同人的感受不一样，但是相信他们早已成为观众心中无可替代的形象。其实上面主角团队也讲了不少，除了几个年轻的演员演技有些跟不上以外，中年组和老年组的演员可谓相当给力。

即便不说主角团队，个人觉得仙剑一的配角们都选得十分符合剧中的意境。举例来说，给我印象比较深刻的选角如九尾妖狐女苑

基本上许多作品对于狐妖这一形象都达成了共识，即狐妖向来与“清纯”不太不搭边，仿佛“妖艳”才是她们的归宿。而女苑这个角色一开始则是以清纯形象与姜明交往，后来才展现出自己的抚媚让姜明彻底“沦陷”，因此这个角色必须要能同时胜任“清纯”与“抚媚”两大属性。

不多说了，这是属于比较直观向的东西，总之看过这一段我是深深佩服蒋欣这演技，虽然出场并不多。她确实做到了清纯外表下含有一丝抚媚，抚媚之下也不忘留住深情，实在是满分选角，满分表演。  

又如剑圣师兄弟

酒剑仙，逃避过去，不敢面对自己的真实，于是乎借酒消愁，执迷不醒。

剑圣，早已悟出自己的道，对待万物变化从容自若。

我不知道如何具体评价演员演技，我只知道自己看着舒服不舒服，是不是那个“味儿”。这两位可谓是把这份鲜明对比原原本本的呈现了出来，尤其是谢君豪所扮演的酒剑仙，其实相比更加复杂。因为他包含了角色的好几次性格改变，需要时常切换不同的状态。但无论是那个饮酒随性、还是认真执着、或是痴迷青儿不敢表达、还是最终大彻大悟面对真实的酒剑仙，他都表现得十分自然游刃有余，即便“切换”到其它性格，身为酒剑仙骨子里的那股放荡依然能够隐隐保留着，只能说不愧是影帝吧。  

仙剑一的人设本来就很成功，再加上完美的选角，不成为经典也难啊。

三、无可挑剔的屏配乐  

央视台专门为仙剑一做过一个十年纪念，而纪念方式正是用的全剧几首深入人心的经典歌曲，一边播放一边随着歌词内容代入到剧情和角色之中。怎样的配乐才算无可挑剔，并不单单是要好听悦耳，更要贴合剧中的意境，而这一点仙剑一实在是注意得及其到位。

如主题曲《杀破狼》，其歌词表达的基本就是该剧的旋律；《六月的雨》在逍遥灵儿二人的误会之中响起简直胜过任何旁白；《逍遥叹》正是主角李逍遥回顾自己一生的感慨；而今天我才意外发现，原来片尾曲《终于明白》不单单是对得上剧中某些场景，更是几乎完美的对应了剧中一个人，那就是酒剑仙。

“命中注定，没有你的未来”→得不到青儿；

“莫失莫忘渐渐消失的空白”→一饮而醉，一片空白；

“什么都别说，我不想懂”→不愿回想过去；

“至少我还拥有美丽的梦”→依然不忘自己过去那个梦；

“什么都别说，我真的不想懂，终于明白该放手”→最终还是明白面对自己的真实，放下过去的梦。

其实这不仅是剧中人，更是可以唱给还在痛苦执着的人们。

除了这几首歌，剧中纯音乐同样堪称经典，虽说重复率有些高，但也基本没太多影响。

如《杀破狼》改编的纯背景音乐，《永恒的回忆》。先是沉重略带悲伤的曲调展开，转而化为恢宏，仿佛在诉说着人在宿命前的无力；而后曲调上升，像是逆流而上，抵抗，壮烈；然后曲调又下至给人一种破灭后的寂静；继续转为沉重而又恢宏，最后一次爆发，像极了后面15集不断上演的悲剧与斗争的场景。

如《莫失莫忘》，1分48秒曲风突然转变，仿佛是在勾起剧中人的回忆与不舍（比如月如死后逍遥练剑那段）。

如《姜氏孤儿》，似是两个常年充满恩怨情仇的人，最后一次一点一滴的向对方诉说，直至最终停下言语交流，或是无奈放下，或是用剑来了断。  

又如《仙剑奇缘》，开曲就像是一位剑士豪放壮阔的出场，配合曲调变化，仿佛是在上演一场势均力敌充满快节奏与反转的好戏。  

能为仙剑一编出这样贴切的曲子，麦振鸿大师也真的是花足了心思。

四、勾起观众讨论的元素

如果一部电视剧做成了凡人难以理解的艺术品，那么能记住它的永远只有极少部分人。因此商业作品为了追求热度话题度总是会不择手段的挑战下限。如何做到艺术与商业并存，是个大难题。  

仙剑一虽然不是多么精致的艺术品，但确实是大众所喜爱的又不属于低俗的电视剧。它能带动观众不断的讨论，引发话题的先天优势在于，它不需要刻意制造就已经自带了许多经得起讨论的东西。因为很多并不只有一种“答案”，不同的人有不同的理解。比方说月如的爱，应不应该，值不值得；剑圣和青儿所追求的“道”又是否与道德相违背；面对灵儿和月如，李逍遥可以怎么做，应该如何选择等等。  

人物剧情方面的讨（争）论，也许今天仍然有人在进行。其实不光是这些，个人认为仙剑一最难得的是，它有认真的刻意表达自己的思想。就比如说“爱”，其实这个字说多了，就会觉得空洞。什么是爱？爱从何而来？

美貌、温柔、可爱、善良、强大…等等这些看得见的东西，爱就是从中产生的。没什么好拐弯抹角故弄玄虚的，这就是真实。而至于怎样的行为怎样的感觉才配叫做爱，剧中各路人和妖已经做得够明白了。不同的人，爱的方式也不同。故从这里又延伸到了“道”的讨论。  

每个人的“道”，具体来看都不相同，但总体来说都是一个过程，完成对自我的认知。这是我十分佩服仙剑一的地方，因为它敢花上整整一集多去讨论这个令观众感到晦涩难懂的话题。

正如酒剑仙的终于明白，属于他的“道”应该是放下梦而追求真实，属于剑圣的“道”是上善若水的境界，属于巫后的“道”是爱护大地和子民。每个人都是独一无二的个体，故每个人的“道”，或者说应该要成为什么样的人，也各不相同。想要弄明白这一切，不能光闭目站着想想，即便悟性如剑圣之高，也要下山体验经历。唯有透过外界环境认知反射到自己，才能渐渐明白自己应该走何种“道”。  

其实姜明悟出的“丑陋，衍生完美。黑暗，衍生光明。有邪恶，才会衍生善良。”也是“道”所蕴含中的一部分，即君子小人的一念思量，万物并非唯一固定。一定情况下，它也会有不同的一面，如蛇妖虽是吃人猛兽，却也懂得对爱人无私牺牲；如拜月的质疑统统被击溃后，也明白了自己的过错，明白了爱一直都在。

总而言之仙剑一确实是一部十足用心的电视剧。大到故事剧情，小到每一个配角的挑选，细到每一首配乐，以及一些相关思想的表达，处处皆可体现出用心。有了这些理由在，成为经典自然也是必然了。或许我们所疑惑的其它剧所缺少的东西，正是仙剑一的独特用心吧！

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